La nuit où tout bascule

Nasir "Naz" Khan (Riz Ahmed), étudiant issu d’une famille pakistanaise modeste et sans histoires du Queens, emprunte un soir sans autorisation le taxi de son père pour se rendre à une fête à Manhattan où il se retrouve bientôt un peu perdu. Il est accosté par une très belle jeune femme de son âge, Andrea Cornish (Sofia Black-D’Elia), qui monte dans le taxi, lui propose de la drogue et lui demande de la conduire chez elle, dans une maison des beaux quartiers. 

Après une nuit d’alcool, de défonce et de sexe sauvage, il découvre Andrea baignant dans son sang, tuée de 22 coups de couteau. Paniqué, Naz prend la fuite mais est bientôt arrêté et confondu par la police comme unique suspect. Sans le moindre souvenir de ce qui s’est passé, après la découverte sur lui d’un large couteau, il est incarcéré à la prison de Rykers, un des pires établissements pénitentiaires de l’est américain. 

John Stone (John Turturro), avocat à la petite semaine, présent dans le commissariat lors de l’arrestation de Naz, va prendre le dossier en main. Le moteur de la série n’est pas tant la question de la culpabilité de Naz ou d’autre(s) – les scénaristes semant le doute et initiant quelques fausses pistes – que la personnalité des personnages clés. 

John Stone, bien sûr, à l’allure de sdf, en sandales à cause d'un eczéma des pieds, avocat miteux qui va être le seul à vraiment mener l’enquête. L’inspecteur Dennis Box également (Bill Camp), en préretraite mais en charge du dossier, dont l’enquête vise à apporter un nouvel éclairage sur les preuves existantes et sur le sens à leur donner. Un homme intraitable mais empathique, accrocheur et plein d’une force tranquille. 

Naz, le triste "héros" du drame, qui apparaît tout d’abord comme timide, sensible et réservé, puis interroge sur sa possible culpabilité et sur son côté sombre. Un côté sombre qui se dévoile lors de son passage en prison. 

La série, à plusieurs égards, sert à ses auteurs de terrain d’exploration du fonctionnement de la justice américaine et des conséquences de l’enquête plus importantes que le profil du meurtrier présumé lui-même – du multiculturalisme et du racisme anti-musulman, des clivages sociologiques et des différences de classe. 

Les certitudes des divers acteurs du drame vont se trouver bousculées, chacun en chemin découvrant ses remises en cause à assumer, ses limites, sa part d’humanité et son cynisme. Que ce soit en mal ou en bien, personne ne sortira indemne de cette tragédie. 

Les deux acteurs majeurs, John Turturro et Riz Ahmed, transcendent à eux seuls la série par leur palette de jeu, le premier en juriste défenseur solitaire, désabusé et faussement maladroit, le second en accusé vulnérable à la psychologie complexe et à la violence inquiétante. 

The Night Of – "la nuit de" ou "la nuit où" - est le remake de "Criminal Justice", série d’anthologie britannique. Une adaptation très réussie grâce à un exceptionnel tandem de scénaristes - Steven Zaillian ("La liste de Schindler", "Gangs of New-York", "American Gangster", "Millenium") et Richard Price ("The Wire") - qui brosse un portrait riche et contrasté d’une Amérique à bout de souffle.

The Night Of – 1 saison, 8 épisodes – Max-MyCanal - **** 
Créée par Steven Zaillian et Richard Price

Réalisée par Steven Zaillian

Avec John Turturro, Riz Ahmed, Bill Camp, Amara Karan, Sofia Black-D’Elia, Peyman Moaadi, Poorna Jagannathan, Jeannie Berlin
Alain Barnoud

Pète au casque

Elmer Jurado (Alvaro Rico, révélé dans la série pour ados "Élite"), jeune jardinier d’apparence banale, travaille dans la jardinerie familiale gérée par sa mère, China Jurado (Cecilia Suárez, "Promised Land", "Zorro"). Mexicaine exilée en Espagne, elle a installé son entreprise à la frontière du Portugal, avec pour ambition d’amasser assez d’argent pour racheter sa maison au Mexique. Elmer est un paysagiste talentueux qui explique que, si ses jardins sont si extraordinaires, "c’est à cause de l’engrais". 

Un engrais très spécial à base de cadavres. Les corps sont ceux de "cibles", exécutées sans états d’âme: Elmer est en réalité un tueur à gages. 

Depuis un accident de voiture – à l’occasion duquel le cortex de son lobe frontal a été très sévèrement endommagé – il a perdu toute capacité de ressentir des émotions, culpabilité ou empathie. Sa mère en profite pour passer de juteux contrats et leur petite entreprise prospère même si Elmer, à l’instar d’un certain Dexter, n’élimine que des pourris ou des ordures. Le pécule pour le retour au Mexique s’épaissit, jusqu’au jour où le contrat à exécuter vise Violeta (Catalina Sopelana), belle et jeune institutrice dont il tombe amoureux. 

Violeta cache, semble-t-il, de sombres secrets et cette idylle naissante va occuper une place aussi prépondérante dans la série que le drame familial et la relation fils-mère. Cecilia Suárez est exceptionnelle en mère castratrice dans un duo toxique dont on ne sait plus qui manipule l’autre. Cette interrogation nous conduit à évaluer le degré de loyauté d’Elmer et les limites de celle-ci vis-à-vis de sa mère. 

Avec son côté "dark romance" où, bien vite, on se surprend à scruter chaque geste et chaque regard, la série nous fait habilement suivre l’évolution et la transformation du personnage principal. Les disparitions dont il est à l'origine, les investigations de deux policiers en fin de course ainsi que le sort réservé à Violeta se concluent par un cliffhanger, sans aucun doute prémonitoire d’une saison 2. Alors, à vos bêches et à vos sécateurs!

El Jardinero (Le Jardinier) 1 saison, 6 épisodes de 50 minutes – Netflix - ***

Créée par Miguel Sáez Carral

Avec Alvaro Rico, Cecilia Suárez, Catalina Sopelana, Francis Lorenzo, Iván Massagué
Alain Barnoud

Jamais sans mon piano

Un carambolage totalement inimaginable, sur une route perdue de l’Outback australien, va transformer le destin d’une adolescente, Meg (Milly Alcock), au volant d’un antique pick-up, et d’un déjà vieux rocker boomer à la ramasse, Lachlan (Tim Michin), remorquant un précieux piano.

 

Lachlan Flynn dit "Lucky" - mauvais surnom pour quelqu’un qui ne semble pas traverser une période faste – regard dans le vide et cheveux longs, pianiste talentueux et fauché, n’a plus parlé à sa famille depuis des années. Et avale des kilomètres de lignes droites de Sydney à Perth pour assister aux derniers jours de sa mère et lui jouer encore une fois de ce piano, héritage fétiche de sa jeunesse. 

Meg, gamine délurée, rebelle et pleine de repartie, n’a pas froid aux yeux ni la langue dans sa poche. Elle fuit on ne sait quoi (ou qui?) en déployant une incroyable énergie vitale. Entre ces deux marginaux réunis par le hasard au milieu du désert australien, le feeling va très vite passer, une connexion antagonique mais profonde, transformant leurs solitudes en aventure salvatrice. 

Ce tandem improbable va vivre une odyssée chaotique, un road trip souvent "dans la mouise" et plein de rebondissements – bikers en colère, kangourous, serpents venimeux, bébé dromadaire (!) – un périple presque initiatique entre deuil et espoirs. 

Chacun perçoit chez l’autre, de façon douce ou rugueuse, l’occasion et les ressources pour s’épauler et avancer, la culpabilité et le courage résigné de "Lucky" se confrontant à la détermination d’une Meg ne laissant personne lui imposer quoi que ce soit, et qui le mène presque à sa guise. 

Tout au long de ce voyage dans les paysages époustouflants du sud de l’Australie, les deux protagonistes révèlent un formidable duo d’acteurs, l’un, Tim Michin (à la fois musicien, parolier, scénariste et acteur dans la série), personnage rêvant de revenir sur ses erreurs, l’autre, Milly Alcock (extraordinaire dans son rôle d’adolescente à fleur de peau, et que l’on verra plus tard dans House of the dragon et Sirens), préférant éviter le présent. La série, soigneusement dosée, dévoile sans hâte les secrets de ce binôme attachant. Prenez allègrement la route pour les 4000 km Sydney-Perth!

Upright – Arte.TV - ****

Créée par Chris Taylor, Tim Minchin

Réalisée par Tim Minchin, Mirrah Foulkes, Matthew Saville

Avec Tim Minchin, Milly Alcock, Ella Scott Lynch, Heather Mitchell, Daniel Lapaine, Daniel Frederiksen, Jessica McNamee
Alain Barnoud

Le bus de l’horreur

Un fait divers abominable avait horrifié l’Inde, puis le monde entier, en décembre 2012. Dans le District sud de Delhi, un jeune couple rentrant du cinéma, Vishal Chaturvedi (Denzil Smith) et Deepika (Abhilasha Singh), est agressé par six hommes dans un bus. Le premier est roué de coups, la seconde violée et atrocement torturée et mutilée. Histoire vraie, appelée l’affaire Nirbhaya ("Delhi gang rape"), le viol de Jioty Singh (Deepika) va provoquer un soulèvement populaire sans précédent à travers tout le pays, demandant que justice soit faite. 

L’enquête est confiée à Vartika Chatuverdi (exceptionnelle Shelafi Shah), commissaire adjointe de la DCP (police criminelle de Delhi), respectée de ses subordonnés, déterminée, opiniâtre et tenace jusqu’à l’acharnement, véritable héroïne de la série (et de l’enquête réelle). 

Avec son équipe fidèle, qui lui est totalement dévouée – son adjoint Bhupendra (Rajesh Tailang), le sous-inspecteur Jairaj Singh (Anurag Arora), la sous-inspectrice Vimla Bardwaj (Jaya Bhattacharya), ainsi que sa recrue Neeti (Rasika Dugal), jeune femme intelligente et courageuse – elle n’aura que très peu de temps, en investiguant 24 heures sur 24, pour arrêter les coupables. 

Sous la supervision coopérative du commissaire principal Vijay (Adil Hussain) et sous la pression des politiques guettant le moindre faux-pas, des médias dans la surenchère et des manifestants, elle parviendra à identifier les suspects, malgré la difficulté d’obtenir des informations qu’aucun vice de forme ne vienne annuler. 

"Delhi Crime" constitue une véritable immersion dans une quête de justice minutieuse et éprouvante pour une police manquant cruellement de moyens matériels et humains: pas de menottes, des policiers devant payer eux-mêmes l’essence de leurs véhicules et ne rentrant chez eux, souvent, que deux fois par mois, dormant sur place dans des commissariats trop pauvres pour payer leur facture d’électricité. Ces hommes-là nous apparaissent, quant à eux, pleins de bienveillance et d’humanité. 

Véritable radioscopie de la société indienne, ce "true crime" explore sans dramatisation superflue les travers de ce pays: bureaucratie et hiérarchie, castes, incompétence et indifférence d’une large partie des policiers et des politiques, corruption, zones tribales (TNR, tribus non répertoriées). 

Et, surtout, le statut de la femme, entre mariages arrangés et violences sexuelles subies par des dizaines de milliers de femmes chaque année: un viol toutes les vingt minutes, la plupart d’entre eux ne faisant jamais l’objet de plaintes. Dans cette société patriarcale rétrograde, la culpabilisation des victimes reste prégnante et se révèle presque aussi violente que les agressions elles-mêmes.

Nota: un documentaire poignant de la BBC, "India’s daughter", témoigne de ce crime abject qui a profondément bouleversé la société indienne. Les cinq violeurs majeurs ont été condamnés à mort et exécutés, le violeur mineur a purgé trois ans de prison puis a été relâché.

Delhi Crime (saison 1, 7 épisodes de 60 minutes) – **** - Netflix

Créée par Richie Mehta

Scénariste: Richie Mehta

Réalisée par: Richie Mehta, Tanuj Chopra

Avec : Shefali Shah, Rajesh Tailang, Rasika Dugal, Anurag Arora, Adil Hussain, Jaya Bhattacharya, Gopal Datt, Vinod Sharawat
Alain Barnoud

"Indian's Daughter

Question de confiance

Qui pour succéder à J. Paul Getty (Donald Sutherland), patriarche milliardaire à la tête de la Getty Oil Company, l’un des hommes voire l’homme le plus riche du monde? En ce début des années 70, claquemuré dans la campagne anglaise à Sutton Place, immense manoir au luxe froid ayant appartenu aux Tudors, il vit avec un harem de quatre femmes se ressemblant étrangement, et avec un lion domestique. 

Mégalomane au point de se prendre pour l’empereur Hadrien, il va devoir, à la suite du suicide à Hollywood de son fils aîné George (Filippo Valle), faire le choix d’un nouveau successeur. Considérant ses autres fils – John Paul Jr. en tête (Michael Esper) – comme des bons à rien, il jette son dévolu sur son petit-fils John Paul III (Harris Dickinson), adolescent de 16 ans libre et cultivé, attiré par les arts. Mais aussi déscolarisé, menant à Rome la vie insouciante des héritiers fortunés, "golden hippie" sexe & drogue. 

L‘histoire (vraie) de son enlèvement par la mafia calabraise et la demande par cette dernière d’une rançon de 17 millions de dollars – pour une dette de jeu de 6000 dollars – avait de longs mois durant été à la une de l’information dans le monde entier, et avait aussi déjà fait l’objet d’un film de Ridley Scott, "Tout l’argent du monde". Le grand-père, intransigeant, aigri et dénué de compassion, refuse tout d’abord de payer la somme exorbitante exigée, puis fait une contre-offre de 600 dollars, plus les frais. 

Gail Getty (Hilary Swank), la mère désargentée du jeune otage, sera la seule à négocier pied à pied avec les ravisseurs, en s’alliant avec un ancien agent de la CIA, James Fletcher Chace (Brendan Fraser). Tractations emberlificotées, inhumanité et avarice vont jalonner le calvaire enduré par le jeune Getty, dont les kidnappeurs ne parviennent pas à comprendre pourquoi personne ne semble vouloir le récupérer. 

Co-réalisateur de la série, Danny Boyle – auquel on doit notamment "Trainspotting" (1996), "Slumdog Millionaire" (2008) ou "Yesterday" (2019) - peut sembler parfois osciller entre "soap" façon Dallas et "true crime", mais marque nettement son intention de restaurer une certaine vérité historique pour faire oublier la version filmique sans beaucoup d’aspérités de Ridley Scott. Il avertit en outre que, pour les besoins de la fiction, dans cette série inspirée de faits réels, dialogues et éléments de narration ont été imaginés pour mieux, à eux tous, allier réalisme et imaginaire. 

Réaliste d’ailleurs - et impressionnant - est le jeu d’acteur d’un Donald Sutherland exceptionnellement détestable dans l’incarnation de ce John Paul Getty sadique, égoïste et réactionnaire. Patriarche qui détonne au sein d’un monde en pleine mutation, avec sa musique pop-rock-psychédélique des années 70, portant et imprégnant tout le récit, au son des Rolling Stones, David Bowie, Uriah Heep, John Kongos, Curved Air, Timmy Thomas, Adriano Celentano et, bien sûr, en point d’orgue, les Pink Floyd dont l’un des titres cultes, "Money", fait l’ouverture de Trust.

Trust (1 saison, 10 épisodes de 42 minutes) – **** - Disney +, Apple TV VOD, Orange VOD

Créée par Simon Beaufoy - Scénaristes: Simon Beaufoy, Brian Fillis, Alice Nutter, John Jackson, Harriet Braun

Réalisée par: Danny Boyle, Jonathan van Tulleken, Dawn Shadforth, Susanna White, Emanuele Crialese

Avec : Donald Sutherland, Harris Dickinson, Hilary Swank, Luca Marinelli, Anna Chancellor, Brendan Fraser, Silas Carson, Michael Esper
Alain Barnoud

Cafardnaüm

Cafard! (ou mouchard) c’est la traduction de Manayek, mot hébreu – et argotique – titre de la série. C’est le surnom dont a hérité Izzy Bachar (Shalom Assayag), vétéran de la D.E.I.P. (Département des Enquêtes Internes de la Police, "la police des polices"), après avoir dénoncé des violences policières. Enquêteur chevronné et intègre, il va apprendre, à la veille de sa retraite, que son meilleur ami Barak Harel (Amos Tamam) est soupçonné de corruption. 

Cet ancien partenaire qu’il a formé est un officier charismatique de haut rang et se trouve à la tête du plus gros poste de police du pays. La mauvaise nouvelle tombe à l’occasion du pot de départ à la retraite de Dudu Eini (Sasi Samucha), directeur de la police, troisième membre de ce trio lié par une amitié indéfectible depuis leur entrée dans les forces de l’ordre. 

Souhaitant aider son ami à se tirer de cette mauvaise passe, Izzy accepte de participer à l’enquête. Les révélations qu’il obtient vont dévoiler non pas de simples magouilles mais l’existence d’un réseau tentaculaire lié à l’un des plus grands syndicats du crime de Tel Aviv. 

C’est à ce moment-là que sa vie va  basculer. Avec l’aide de Tal Ben Harush (Liraz Chamami), jeune enquêtrice de la brigade anti-gang animée d’une volonté tenace de découvrir la vérité, il engage une chasse acharnée contre Barak devenu son plus féroce ennemi. Ils devront faire face à un système qui malgré des preuves irréfutables se protège par tous les moyens (à l’image de Dudu) pour clore l’enquête.

 

Izzy parviendra-t-il à se préserver dans ce combat entre policiers intègres et policiers ripoux? C’est incontestablement un des axes majeurs de Manayek. Avec en toile de fond une société israélienne minée par la corruption et la défiance, la série nous immerge dans un univers nauséabond, au cœur des liens opaques entre police, justice et organisations mafieuses. 

On doit au scénariste Roy Iddan la série pleine de suspense "Téhéran" et au réalisateur Alon Zingman la série (comédie) "Les Shtisel: une famille à Jérusalem", tous deux ayant pris l’option de changer pour le genre "bad cops". Manayek, en ce sens, fait immanquablement penser à "The Shield", série culte américaine avec ses policiers violents, véreux et racistes. Mais aussi, du fait de sa narration adroite, de son rythme et de sa tension psychologique, aux grands classiques du polar ("Le Samouraï" de Jean-Pierre Melville, par exemple). 

Au cours de son enquête (de sa quête?) Izzy, héros incorruptible, va découvrir que son monde n’était pas celui qu’il croyait être, dans un État de droit à géométrie variable, une société écartelée entre loyauté, trahison et devoir. Un monde de violences et de mensonges, à explorer absolument.

Manayek – Trahison dans la police (3 saisons, 30 épisodes de 45 minutes) – Arte.TV ****

Créée par Roy Iddan et Yoav Gross

Réalisée par Alon Zingman

Avec: Shalom Assayag, Amos Taman, Liraz Chamami, Doron Ben David, Mouna Hawa, Diana Golbi, Sasi Samucha, Maya Dagan, Ofer Hayoun
Alain Barnoud

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"Tu me cherches!"

Des coups de klaxon, un doigt d’honneur. Sur le parking d’un centre commercial de Los Angeles, Danny Cho (Steven Yeun), auto-entrepreneur immigré en pleine crise, fatigué par une trop longue journée, manque d’emboutir, avec son vieux pick-up cabossé, un rutilant SUV Mercedes blanc. Au volant, Amy Lau (Ali Wong), bourgeoise mère de famille à la tête d’une entreprise performante qu’elle est en passe de vendre plusieurs millions de dollars. 

Pour Danny, ce n’était pas le jour. Libérant sa rage, il se lance dans une course-poursuite insensée dans les rues de cette banlieue chic californienne. Elle s’achève sans qu’aucun des deux conducteurs n’ait pu voir le visage de l’autre. Les recherches de Danny sur Internet feront le reste, et très vite les deux protagonistes vont s’engager dans une vendetta irrationnelle, alimentée par une haine incontrôlable. Une situation qui n’est pas loin d’évoquer le film de Joël Schumacher "Chute libre", ou celui de Damian Szifron "Les nouveaux sauvages". 

Le besoin viscéral de vengeance de Danny et d’Amy va mettre en danger tout ce qu’ils ont construit, ainsi que tous leurs proches. Cette accumulation de coups tordus réciproques va révéler les fêlures, les frustrations et les regrets de chacun. Une descente aux enfers pour Danny, qui vit de petits jobs mal payés et parfois foireux, ainsi que pour Amy, son monde familial idéal et ses succès professionnels. La quête du malheur de l’autre devient une obsession. 

Cette comédie noire se déroule dans la communauté asiatique et notamment coréenne de Los Angeles, communauté où le succès est synonyme de survie. Elle pratique un mélange des genres qui, au fil des épisodes (10 !), déroute le spectateur. Le rythme s’essouffle, rendant le récit long et poussif. 

On oscille en permanence entre humour et absurdité, comédie légère et drame, mais ces variations finissent par nous perdre … et nous lasser. Certains dialogues du dernier épisode, limite indigents et affligeants, contribuent à modérer l’emballement initial pour une série dont le titre anglais, BEEF ("Do you want beef" = "Tu me cherches?") illustre bien le thème. 

Construite autour de deux acteurs impeccables, Ali Wong, comédienne de stand-up féroce et trash, et Steven Yeun découvert dans "The Walking Dead", elle devrait connaître une deuxième saison avec quelques "guests". Ils apporteront peut-être un tonus supplémentaire si le scénario évite l’enchaînement d’évènements improbables.

Acharnés (saison 1, 10 épisodes de 30 minutes) - Netflix **

Scénariste : Jean Kyoung Frazier

Réalisée par Jake Shreier et Hikari

Avec : Ali Wong, Steven Yeun, Patti Yasutake, Joseph Lee (II), Ashley Park, Young Mazino, Remy Holt, David Choe, Justin H.Min, Maria Bello
Alain Barnoud

Fuck la vie!

Ricky Gervais a ses fans, comique anglais encensé dans le monde entier, stand-upper connu pour son cynisme et son humour noir. Il est également scénariste, acteur et réalisateur auquel on doit la série culte "The Office", ainsi que "Extras" ou "Derek". Son obsession: représenter et dénoncer l’absurdité du monde.

 

Tony (Ricky Gervais) vient de perdre sa femme, grand amour de sa vie depuis vingt-cinq ans, emportée par un cancer. Totalement perdu et dépressif, il a dans l’idée de mettre fin à ses jours, mais que deviendrait Brandy, son chien fidèle? Journaliste à la "Tambury Gazette" dirigée par son beau-frère Matt (Tom Basden)- journal de cette petite ville où il vit - entre ses collègues apathiques et les citoyens "extraordinaires" qu’il interviewe, plus "freaks" les uns que les autres, témoins de la bêtise ambiante, Tony va faire de son deuil un summum de misanthropie. 

Il décide de changer complètement de comportement et magnifie sa peine par une succession de sarcasmes et de vannes caustiques qu’il décoche à ceux qui le croisent, des proches ou des inconnus. Après avoir semé la pagaille autour de lui et admis les conséquences de ses actes, il commence à aller mieux, grâce à de nouvelles rencontres (une prostituée touchante, "Roxy", (Roisin Conaty) - une nouvelle collègue de bureau, Sandy, (Mandeep Dhillon) - un ami à la fois livreur de journaux et dealer, Julian, (Tim Plester) - une veuve agée réconfortante, Anne, (Penelope Wilton) – et Emma, (Ashley Jensen), l’infirmière qui s’occupe de son père malade. 

D’odieux, il va redevenir peu à peu le brave type qu’il avait toujours été. Malgré l’humour noir du personnage – souvent aussi savoureux que détestable, à la manière british – "After Life" reste imprégnée du deuil et de beaucoup de mélancolie. 

A cette étape de l’histoire, le récit se fait moins drôle et Ricky Gervais, abandonnant sa verve corrosive et misanthrope, donne le sentiment de tomber dans les mécanismes du "feel good" movie. Pour Tony, la voie de la guérison demeure encore longue et confuse. C’est ce qui devrait inspirer la Saison 2.

After Life (saison 1, 6 épisodes) - Netflix ***

Créée et réalisée par Ricky Gervais

Avec : Ricky Gervais, Tom Basden, Tony Way, Diane Morgan, Mandeep Dhillon, Ashley Jensen, David Bradley, Penelope Wilton, Roisin Conaty, Paul Kaye, Tommy FinneganLiens Youtube
Alain Barnoud

Pas du gâteau pour Kate

Après avoir été en poste à Islamabad et Kaboul, Kate Wyler (Kerri Russell, extraordinaire infiltrée dans The Americans)se voit propulsée, sans son véritable assentiment, à l’ambassade des Etats-Unis à Londres au moment où un événement terroriste vient de viser, au large des côtes iraniennes, un porte-avion britannique, causant la mort de 41 marines. L’Iran est immédiatement suspecté par Londres. 

Plongée au cœur de cette crise géopolitique, Kate Wyler doit gérer dans l’urgence les différentes relations avec, côté anglais, le Ministre des Affaires Étrangères au Foreign Office Austin Dennison (David Gyasi) et le Premier Ministre Nicol Trowbridge (Rory Kinnear) et, côté américain, le Secrétaire d’Etat Miguel Ganon (Miguel Sandoval), la Cheffe de Cabinet de la Maison Blanche Billie Appiah (Nana Mensah) et la représentante locale de la CIA Eidra Graham(Ali Ahn). 

Elle peut malgré tout compter sur l’aide précieuse de Stuart Heyford (Ato Essandoh), le Chef de mission adjoint de l’ambassade, tout en étant "escortée", dans ce nouvel environnement, de son mari Hal (Rufus Sewell), diplomate de carrière chevronné. Tête brûlée, charmeur et manipulateur, le personnage a beaucoup de mal à se cantonner au rôle de conjoint de l’ambassadrice et à ne pas intervenir dans les actions diplomatiques de son pays. Le couple étant par ailleurs en passe de divorcer. 

Série centrée sur la géopolitique, s’inscrivant avec malignité et talent dans le contexte Brexit - années Trump - guerre en Ukraine, "La Diplomate" reste une fiction qui tient par moments de la comédie romantique. Quelques invraisemblances n'échapperont pas aux connaisseurs de la vie et des arcanes diplomatiques, en particulier les propos et méthodes parfois très cash de Kate Wyler. 

Si l’action, dans les deux ou trois premiers épisodes semble en mode diesel, elle prend ensuite son rythme, portée par d’excellents dialogues, parfois boursouflés de nombreux termes techniques. 

On ne peut manquer, en fin de compte, de songer à la fois à House of Cards, Veep et surtout À la Maison Blanche de Aaron Sorkin, dont Debora Cahn, la réalisatrice de la série, a écrit une quinzaine d’épisodes. Ce "divertissement politique" vaut à coup sûr qu’on le découvre, la saison 2 s’annonçant très prometteuse.

La Diplomate (saison 1, 8 épisodes) – NETFLIX – ***

Créée et réalisée par Debora Cahn

Avec Kerri Russell, Rufus Sewell, Ato Essandoh, David Gyasi, Rory Kinnear, Miguel Sandoval, Nana Mensah, Ali Ahn
Alain Barnoud

Killing Kleo

Berlin-Ouest, 1987 – Dans une boîte de nuit, Big Eden, l’espionne de la Stasi, Kleo Straub (Jella Haase), en mission avec un commando secret, empoisonne un haut fonctionnaire occidental. Présent sur place, un policier de la section des fraudes, Sven Petzold (Dimitrij Schaad) est témoin de la scène. C'est un homme veule, hâbleur et magouilleur, auquel ni sa femme, ni sa hiérarchie – à laquelle il avait pourtant désigné la jeune femme comme coupable – ne font plus confiance, mais qui va s’accrocher sans relâche à sa piste. 

Trahie par la Stasi, Kleo est arrêtée et jetée en prison sans savoir pourquoi, après avoir été dénoncée et vilipendée par tous ceux qu’elle connaît, dont son propre grand-père, une éminence militaire du régime. Battue par une co-détenue, elle perdra l’enfant qu’elle portait. 

Berlin 1990 – Le mur vient de tomber. Kleo est libérée. Avide de vengeance, elle va traquer toutes celles et ceux qui ont contribué à sa perte. Agent d’élite, tueuse méthodique, mais aussi jeune femme perdue, elle passe de la détermination à la colère, de la malice au (quasi) sadisme. 

La série tient beaucoup au jeu extraordinaire de Jella Haase, qui jongle avec aisance entre ses différents personnages, avec un côté Villanelle ("Killing Eve"), voire "Kill Bill" ou "Millenium", celui d’une tueuse sans état d’âme. Il ne faut chercher de vraisemblance ou de cohérence absolues ni dans le scénario parfois absurde (sorte de fil rouge destiné à suivre les aventures déjantées de Kleo et Sven entre Berlin, Majorque et le Chili ), ni dans le personnage très combatif de l’espionne, superwoman rôdée aux arts martiaux et multilingue. 

Toutefois, la carapace peut se fendre lorsque ressurgissent les souvenirs d’enfance et l’abandon maternel. Et l’humour reste aussi bien présent pour contrer le sérieux du récit. La réussite de cette Saison 1 doit pour beaucoup, également, à l’immersion fascinante dans le monde de la guerre froide, et aux soins apportés aux décors et aux costumes. 

On retrouve une certaine "Ostalgie", rappel du mauvais goût allemand (version "Goodbye Lenin") des années 80-90 avec ses couleurs acidulées et criardes, les Trabant, le kitch bien présent et la musique techno du Berlin Underground. A cette époque, beaucoup parmi les Allemands de l’Est ne cessent de croire en l’idéal communiste, pour eux la chute de la RDA n’est qu’une illusion propagée par l’Ouest. 

Pour Kleo, esprit RDA dans le sang, conditionnée depuis l’enfance et très fortement attachée à ce qu’on lui a appris, cela n’est en aucun cas une fatalité. Mais qu’en sera-t-il par la suite? "Stasi the question"!

Kleo ( saison 1, 8 épisodes)- Netflix ****

Créée par Hanno Hackfort, Richard Kopf, Bob Konrad, Elena Senft

Réalisée par Viviane Andereggen et Jano Ben Chaabane

Avec : Jella Haase, Dimitrij Schaad, Vladimir Burlakov, Thandi Sebe, Marta Sroka, Julius Feldmeier, Tobias Koppe 
Alain Barnoud

La Bouche du Sud

Le scandale du Watergate éclatait en 1972, il y a plus de 50 ans maintenant. Opération qui visait à espionner le Parti Démocrate en cette année cruciale de réélection pour Richard Nixon. La série se concentre sur les histoires méconnues et les personnages oubliés du scandale, optant, pour la première fois, en faveur du récit du point de vue des protagonistes de l’ombre. Ombre que ne connaît pas Martha Mitchell (Julia Roberts, à la justesse exceptionnelle), l’épouse de John N. Mitchell, procureur général de Nixon (Sean Penn, méconnaissable sous son maquillage), "desesperate housewife" sans filtre, bien connue pour son franc parler. 

C’est elle qui, devant les caméras des médias américains, va révéler au grand jour les malversations de la Maison-Blanche et l’implication du président dans le scandale du Watergate. Et c'est elle bien sûr que l’on fait passer pour hystérique, jusqu’à la kidnapper et la droguer pour la maintenir sous surveillance, après une campagne de diffamation orchestrée par la Maison-Blanche, mais également, en partie, par son mari. 

Le titre "Gaslit", outre la signification de "manipulés", désigne une méthode, le "gaslighting", forme subtile, complexe et cachée de manipulation psychologique. Lanceuse d’alerte avant l’heure, Martha Mitchell surnommée, au choix, "La Cassandre du Watergate" ou "La Bouche du Sud" ("The Mouth of the South")en raison de son débit de parole et de son accent de l’Arkansas, verra, au bout du compte, son mariage imploser. 

Avec "Gaslit", le choix du scénariste Robbie Pickering ("Mr Robot") et du réalisateur Matt Ross ("Captain Fantastic") est de changer la perception du public sur la protagoniste principale, figure très controversée aux Etats-Unis. Thriller historique mais aux airs de comédie, la série s’affirme bien différente du célèbre et rigoureux "Les hommes du président" d’Alan J. Pakula (1976), mais ne manque ni de crédibilité ni d’authenticité grâce à la grande qualité de la reconstitution des années 1970. 

Dans sa propre analyse des faits, Robbie Pickering nous livre une ultime piste confondante sur le rôle de lanceuse d’alerte de Martha Mitchell: "Si elle s’est mise à parler de Nixon dans la presse, ce n’était pas pour dénoncer ses abus de pouvoir, mais parce qu’elle était jalouse que son mari lui consacre tout son temps! C’est ce geste égoïste qui a ouvert les vannes".

Gaslit – Apple TV VOD, CANAL VOD - ****

Créée par Robbie Pickering

Réalisée par Matt Ross

Avec Julia Roberts, Sean Penn, Dan Stevens, Betty Gilpin, Shea Whigham, Darby Camp
Alain Barnoud

Tom est chéri

En pleine nuit, sur une route des Ardennes françaises perdue dans la montagne et dans les bois, un homme s’acharne à pousser une voiture dans le ravin. Une femme gît sur le siège passager, la voiture s’embrase après que l’homme y a mis le feu. Tom Leroy (Lucas Meister), c’est lui, policier belge, qui explique aux gendarmes français appelés sur les lieux qu’il a pu réchapper à l’accident de voiture et à l’incendie, mais que sa femme n’a pu quitter à temps le véhicule. 

Personne ne contredit sa version à part Philippe (Michaël Abiteboul), le gendarme (français) qui sera chargé de l’enquête et qui connaissait bien la victime. Persuadé que la femme a été assassinée, il se heurte à sa hiérarchie soucieuse de classer l’affaire le plus vite possible.

Dans la petite communauté frontalière wallonne laissée de côté par la modernité, Linda (Bérangère McNeese), femme de Tom – bon chrétien en plus d’être policier – est une esthéticienne gérante d’un salon de bronzage artificiel. Va débuter pour ce couple, criblé de dettes, un jeu de massacre né de la bonne vieille idée de l’arnaque à l’assurance-vie. Quitte, sans plus se soucier de la morale, à franchir la ligne rouge. S’interrogeant sur leur situation sans issue et sur d’éventuels scrupules, Tom ne sait objecter à Linda que: "On va pas faire ça, on est des gens bien". 

Le récit, au ton grinçant, virant souvent à l’absurde, ne manque pas de perfidie et fonctionne malgré les surenchères loufoques qui frôlent le trop plein jusqu'à rendre la conclusion difficile. On reste cependant captivé par l’histoire et le chemin de croix "de gens bien qui ne voulaient faire de mal à personne". 

Dans ce polar belge à l'humour noir et aux personnages déjantés, les trois auteurs Stefan Bergams, Benjamin d’Aoust et Matthieu Donck (tous trois déjà à l’origine de la série La Trêve en 2016)ne désavouent pas leur proximité avec les frères Coen, mais aussi avec Columbo (on sait en effet dès le départ qui a provoqué la mort de la femme calcinée dans la voiture). 

Quelques touches également de Fargo et de Twin Peaks et des "guests" qu’on retrouve campant des personnages savoureux et bigarrés, telle Corinne Masiero en guichetière de gare impavide, François Damiens en expert automobile foireux, ou Peter Van den Begin (le cousin Serge) extraordinaire en psychopathe à tendance paranoïaque. 

Sans oublier la note comique des querelles frontalières picrocholines entre policiers-enquêteurs belges et français. Une série avec laquelle on peut se faire du bien.

Des gens bien (6 épisodes)- Arte VOD ***

Créée et réalisée par Stefan Bergams, Benjamin d’Aoust et Matthieu Donck

Avec Lucas Meister, Bérangère McNeese, Peter Van den Begin, Michaël Abiteboul, India Hair, Dominique Pinon, Corinne Masiero, François Damiens, Lucile Vignolles, Gwen Berrou, Bouli Lanners

Alain Barnoud

Bienvenue dans l'Outback

Au fin fond du bush australien, à Patterson, bourgade de quelques milliers d’âmes, deux jeunes ouvriers agricoles ont disparu, l’un champion de football local, l’autre un routard étranger du même âge.

 

Jay Swan (Aaron Pedersen), inspecteur de police à Melbourne, est dépêché sur place pour mener l’enquête avec Emma James (Judy Davis), la chef de la police locale. Le binôme qu’ils composent apparaît très vite insolite et bancal: d’un côté Jay, d’origine aborigène, au look de cowboy taciturne, "bad ass" et quasiment mutique, de l’autre Emma, policière blanche guère plus bavarde et sœur du patron des disparus. 

Les deux enquêteurs vont se heurter au mutisme des populations locales, blanches comme aborigènes. La toile de fond de cet "outback" où règne la défiance, est un univers verrouillé par des décennies de haine mutuelle, d’amertume et de rancœur entre aborigènes et descendants de colons blancs. A tout instant la violence peut exploser, trafic de drogue et alcoolisme aidant. 

Remake voire réinvention du western américain, "Mystery Road" en a modernisé les codes pour une série "d’atmosphère" aux allures de polar, lente et pesante. On retrouve en Aaron Pedersen - l’un des meilleurs acteurs australiens de sa génération - le personnage bourru à la présence magnétique du justicier solitaire Jay Swan, tiraillé entre son devoir et sa communauté, rôle qu’il incarnait déjà dans les films "Mystery Road" (2013) et "Goldstone" (2017) dont la série est le spin-off. 

Avec sa bande musicale immersive teintée de patrimoine country local, associée à la qualité de la photographie magnifiant les paysages désertiques, la série nous plonge très vite dans l’ambiance si particulière de cet "outback" australien, théâtre très réaliste de discrimination, d’omerta et de non-droit. Un pari scénaristique réussi.

Mystery Road – Apple TV VOD – Arte VOD – CANAL VOD - ****

Réalisée par Rachel Perkins (à partir du scénario d'Ivan Sen pour le film éponyme)

Avec Aaron Pedersen, Judy Davis, Tasia Zalar, Wayne Blair, Madeleine Madden, Sofia Helin, Tasma Walton, Deborah Mailman
Alain Barnoud

C'est de la bonne

Don Minu La Piana (Adriano Chiaramida) parrain affaibli en fin de carrière de la ‘Ndrangheta, la mafia calabraise, sort du bois et projette, pour ressouder ses soutiens, d’acheter (puis de partager) 5 tonnes de cocaïne au puissant cartel mexicain des frères Leyva. Les intermédiaires pour le transport de la cargaison sont les Lynwood, une famille de courtiers de la Nouvelle-Orléans possédant une prestigieuse compagnie maritime. 

La triangulation du récit est en place, là où se croisent les grandes lignes directrices de la série: les acheteurs, les vendeurs et les intermédiaires. Les luttes intestines au sein de la‘Ndrangheta vont rendre le parcours du bateau entre Monterrey (Mexique) et Gioia Tauro (Calabre) dantesque, surtout pour les enfants Lynwood, Emma (Andrea Riseborough) et Chris (Dane DeHaan). Pour tenir les engagements de leur père Edward(Gabriel Byrne), ils vont embarquer sur le cargo. 

Stefano Sollima (Romanzo Criminale, Gomorra, Suburra, Sicario 2), fidèle à sa fascination pour le milieu mafieux italien et international, s’est chargé de l’adaptation du roman éponyme de Roberto Saviano (auteur de Gomorra) et des deux premiers épisodes de la série. ZeroZeroZero désigne la cocaïne extra pure en langage criminel. 

Elle nous plonge tout au long de trois histoires interconnectées dans les arcanes les plus sombres du trafic depuis longtemps mondialisé et dans un sillage de mort inévitable: chaque personnage corrompu est contraint de faire ce qu’il y a de pire pour survivre. Ainsi en est-il de Stefano (Giuseppe de Domenico), le petit-fils de Don Minu, de Manuel Contreras (Harold Torres) chef ripoux d’une unité d’élite de lutte anti-drogue mexicaine, et du clan Lynwood. 

Trahisons, corruption, ultra violence, luttes de pouvoir, nous sommes bien dans le monde impitoyable du narcotrafic, cocktail détonnant d’un mélange de Gomorra, Narcos ou Sicario. Comparativement à ces dernières, on pourra se demander si Sollima apporte de nouvelles propositions au genre. Bien qu’elle affiche une vraie authenticité et une réelle crédibilité grâce à un tournage sur trois continents, la série devient par endroits attendue. Dénuée de tout humour, elle manque sur la longueur de souffle épique.

ZeroZeroZero (saison 1, 8 épisodes) – CANAL+ – ***

Créée par Stefano Sollima

Réalisation : Stefano Sollima, Janus Metz, Joseph Trapero
Avec Andrea Riseborough, Dane DeHaan, Gabriel Byrne, Giuseppe de Domenico, Harold Torres, Adriano Chiaramida, Tcheky Karyo
Alain Barnoud

What if ?

Au printemps 2024, à quelques semaines des élections législatives, le réseau de télécommunication de Grande-Bretagne est victime d’une cyber-attaque sans précédent, qui met hors de service plus de la moitié du pays. C’est ce jour-là que Saara Parvin (remarquable Hannah Khalique-Brown), étudiante stagiaire et jeune génie du code informatique, prend pour un an ses fonctions au GCHQ (Government Communications Headquarters), le service de renseignement britannique, spécialement en charge de la sécurité des systèmes d'information. 

C’est la panique au sein des forces spéciales, jusqu’à ce que Saara réussisse à identifier un premier malware, piège sophistiqué cachant vraisemblablement un autre virus capable de provoquer une seconde effraction encore plus dévastatrice. Lancée par les services secrets russes, cette attaque complexe vise, à coup de fake news, deep fakes, trolls, manipulations de l’opinion, à l’escalade entre le gouvernement et ses citoyens en polluant le temps des échéances électorales, mais également à l’escalade entre le Royaume-Uni et ses alliés de Washington. 

Tous les ingrédients d’une "guerre non déclarée" entre la Grande-Bretagne et la Russie sont réunis, le Premier Ministre s’étant officiellement prononcé pour des représailles. Saara, qui est parvenue à comprendre le modus operandi de l’ennemi – alors que ses collègues professionnels, geeks blancs – pataugent dans ce cyber bras-de-fer – est l’originale héroïne de cette série. 

Née dans une famille d’immigrés musulmans où son travail est un sujet tabou, elle n’est pas non plus très à l’aise dans ses relations sociales. Obsessionnelle autant qu’idéaliste, irritante vis-à-vis de ses collègues, elle réussit par ses talents de surdouée à gagner la confiance de sa hiérarchie et à devenir centrale dans la gestion de la crise. 

Signé Peter Kominski (Le Serment, Dans l’ombre des Tudor, The State, Warriors), ce passionnant techno-thriller, clinique, cynique et crédible, porté par certains des meilleurs acteurs anglais (Mark Rylance, Simon Pegg, Adrian Lester), met en image un véritable scénario prémonitoire "What if": et si la Russie parvenait à éroder la confiance dans la démocratie et la confiance mutuelle entre alliés occidentaux? Une vraie série politique et prophétique d'outre-Manche.

The Undeclared War (saison 1, 6 épisodes) – myCANAL – Canal VOD - ****

Créée par Peter Kominski

 
Avec Hannah Khalique-Brown, Maisie Richardson-Sellers, Mark Rylance, Alfie Friedman, Adrian Lester, Herman Segal, Simon Pegg, Tina Dalakishvili 

Alain Barnoud

Son univers impitoyable

"Forez, forez, forez"! Cette ferme injonction de Donald J. Trump, Tommy Norris (Billy Bob Thornton, "Fargo") ne la connaît que trop bien. C’est un "landman", à la fois employé - homme de main - directeur et superviseur d’une compagnie indépendante d’extraction pétrolière à Midland, dans l’ouest du Texas, propriété du milliardaire Monty Miller (John Ham, "Mad Men"). 

Une charge épuisante, toute l’année 7 jours sur 7, qui va de la gestion des risques et des accidents à celle des travailleurs précaires, le plus souvent mexicains. Sans oublier la recherche de nouveaux terrains de forage, la négociation de concessions et l'affrontement avec les narcotrafiquants des cartels locaux. 

Cerise sur le gâteau, débarquent successivement chez lui Aynsley (Michelle Randolph) sa fille de 17 ans, gâtée-pourrie, puis Angela (Ali Larter) sa très frivole ex-femme, deux bimbos aussi incandescentes et dévêtues l’une que l’autre, totalement déplacées dans cet univers profondément machiste. 

Dans un rôle de père et de chef psychorigide et cynique, mais aussi bienveillant, Billy Bob Thornton délivre une prestation exceptionnelle. Cédant facilement aux caprices de "ses femmes", il se révèle néanmoins inflexible et protecteur pour son fils Cooper (Jacob Lofland), garçon un peu falot qu’il a fait embaucher dans l’une de ses équipes. 

La crudité et l’humour dans les dialogues sont l’un des attraits majeurs de cette série, des duels verbaux percutants où les femmes sont très loin d’être en reste. 

Déjà créateur des séries "Yellowstone", "1883" et "Tulsa King", Taylor Sheridan retrouve dans "Landman" l’esprit des séries conservatrices américaines – taxées sans doute un peu trop vite de populistes – qui explorent l’Amérique profonde, celle de la Michelob et des Stetsons. 

Avec un début et une fin de saison 1 dignes de "Breaking Bad", il ne faut pas hésiter à explorer l’univers impitoyable de ce Texas terre de pétrole.

Landman – Paramount+ ****

Créée par Taylor Sheridan et Christian Wallace 
Avec Billy Bob Thornton, Jacob Lofland, Ali Larter, Michelle Randolph, Jon Hamm, Demi Moore
Alain Barnoud

Là-haut sur la montagne

Dans les Pyrénées aragonaises, le petit village isolé de Monteperdido demeure plongé dans le deuil depuis l’enlèvement, sur le chemin de l’école, lors d’un hiver enneigé, de deux fillettes de 11 ans, Ana et Lucia. Mais cinq ans plus tard, la réapparition d’Ana, surgie de nulle part et incapable d’expliquer ce qui s’est passé, rouvre l’enquête. 

Deux policiers, le lieutenant Santiago Bain (Francis Lorenzo) et la sergente Sara Campos (la très belle Megan Montaner) sont envoyés à Monteperdido depuis Madrid et vont devoir collaborer avec Victor Gamero (Alain Hernandez), caporal de la Guardia Civil locale, pour tenter de retrouver Lucia et son ravisseur. 

Contraints de faire face à l’hostilité des villageois, de se battre contre l’omerta qui règne dans cette ruralité enclavée, Sara Campos, enquêtrice surdouée quelque peu borderline, et Santiago Bain, son mentor, vont s’acharner à pénétrer les mystères et secrets bien gardés de cette communauté recluse. Passions et suspicions se réveillent lorsque la chasse(caza)commence. 

Portée avant tout par le personnage de Sara Campos, insomniaque au passé douloureux et aux intuitions géniales, la série doit aussi beaucoup à la séduction de son cadre, la vallée de Benasque, écrin naturel à la beauté magique. 

Non sans rappeler, sur le thème de la disparition d’enfant, des séries telles que "The Killing", "The Missing" ou "Broadchurch", "La Caza Monteperdido" n’en reste pas moins originale et captivante. Elle sera suivie de deux autres saisons au cours desquelles on retrouvera le tandem Sara-Santiago, "La Caza Tramuntana" (à Majorque) et "La Caza Guadiana"(sud de l’Espagne). 

Cette trilogie marque, avec quelques autres séries ("La casa del papel", "Patria", "Antidisturbios",…) l’évolution nette, depuis quelques années, de la fiction télévisée espagnole, bien éloignée désormais des éternelles télénovelas. A découvrir sans attendre!

La Caza Monteperdido – (8 épisodes)- Polar+ - Canal VOD  - ****

Créée par Augustin Martinez(d’après son roman) et Luis Moya

Réalisée par Salvador Garcia Ruis, Alvaro Ron, Salvador Garc

Avec Megan Montaner, Francis Lorenzo, Alain Hernandez, Bea Segura

Alain Barnoud

(Sous-titres français possibles, à activer dans les paramètres)

Lire également dans le blog, la chronique sur le roman d'Augustin Martinez

Le Japon en pente raide

Appelée pour être jurée suppléante dans un procès pour infanticide, Risako Yamazaki(Kô Shibasaki), jeune maman d’une fillette de 3 ans, est une épouse effacée, toute dévouée à son mari et à son foyer. Au contact de l’accusée, Mizuho Andô (Miki Mizuno), qui a volontairement laissé son bébé se noyer, la vie de Risako va se trouver profondément déstabilisée, et le procès fera bientôt écho à sa propre histoire. 

Subissant chaque jour la charge mentale dont doit s’acquitter l’épouse modèle japonaise, avec un mari, Yoichiro (Seiichi Tanabe), qui rentre tard, et des beaux-parents culpabilisants, Risako s’identifie peu à peu à la mère meurtrière. 

La détresse maternelle, thème essentiel de la série, associe les destins de Mizuho et de Risako. Le scénario navigue entre la fragilité psychologique de la première, sidérée et mutique, et la spirale d’auto-dénigrement de la seconde. Les similitudes entre leurs deux expériences de maternité se confondent au sein d’une société patriarcale très codifiée. 

Pas de "happy end", la question "la maternité va-t-elle de soi?" ou "est-elle toujours épanouissante?" n’aura comme réponse, dans le dernier épisode, que les propos abrupts d’un magistrat: "Être une mère ratée, c’est être ratée tout court". 

Une série forte, à la fois chronique familiale et chronique judiciaire, captivante dans sa façon de dévoiler le quotidien et le cercle vicieux de la pression sociale.

La maison de la rue en pente – Behind the door (6 épisodes)- Arte VOD - Amazon Prime Video - Canal VOD ****

Scénario : Erico Shinozaki et Mitsuyo Kakuta (d’après son roman)
Réalisée par Yukihiro Morigak
Avec Kô Shibasaki, Seiichi Tanabe, Miki Mizuno, Atsuko Takahata, Jun Fubuki
Alain Barnoud